domingo, 28 de septiembre de 2008
viernes, 26 de septiembre de 2008
empezamos a entretejer una idea
Mañana/cocina comedor esc1
Cocina de los años 70’
Sebastián desayuna sentado en la mesa, mira el reloj son las 7.30
la madre le lleva mas tostadas y le sirve mas leche. La madre camina de un lado al otro nerviosa
Madre
Apurate que entras en media hora!!
Sebastián
Ya se, ya se!!
Se levanta para colgarse la mochila y escucha un ruido detrás de la puerta del cuarto de la limpieza.
Los sonidos son cada vez más fuertes. Se inquieta, camina lentamente pero seguro hacia la puerta de donde provienen los ruidos y la abre.
Cae abruptamente
Interior/gaveta esc2
La puerta de la gaveta se cierra despacio y todo dentro queda en orden
Sebastián sigue cayendo.
Gritos
Fundido a negro /Sonido de caída
Escuela Esc 2
Sebastián se encuentra en frente de su aula, mira el reloj las 8 de la mañana
Entra y solo ve cubos fluorescentes en el piso, con asombro recorre el cuarto y se sienta en uno de ellos y en ese momento escucha las voces de sus compañeros pero no los ve.
Las luces empiezan a cambiar y escucha la voz de su profesora que le da la clase
(la cámara gira en torno a el) se levanta los busca pero no los encuentra
El espacio empieza a cambiar a través de las luces y todo se vuelve confuso.
(podemos buscar un efecto estroboscópico???)
Sebastián se tapa la cara y cuando se la destapa se encuentra en un túnel…corre a través del túnel y llega a otra puerta. A la izquierda una caja llena de llaves en vano busca la llave que le abre la puerta…Vencido busca algo en su mochila y ve las llaves de su casa sin esperanzas introduce la llave y la puerta abre.
Frente a él una escalera (iluminada con tubos) no ve el final. Baja y siempre vuelve al mismo lugar ( lupeo ) hasta que llega u una puerta pequeña. Mira el reloj y son las 5 de la tarde. Reconoce la puerta del armario por el que entró y se desespera (todo este espacio esta construido con las luces. Escucha a su madre. Llora y se queda dormido.
Elipsis
La madre abre el armario y lo encuentra a Sebastián acurrucado en un rincón durmiendo.
Madre
Que haces ahí!!??? Te busque por todos lados, tus amigos estan acá esperandote!!!
A Sebastián lo espera una mesa de te .
Cocina de los años 70’
Sebastián desayuna sentado en la mesa, mira el reloj son las 7.30
la madre le lleva mas tostadas y le sirve mas leche. La madre camina de un lado al otro nerviosa
Madre
Apurate que entras en media hora!!
Sebastián
Ya se, ya se!!
Se levanta para colgarse la mochila y escucha un ruido detrás de la puerta del cuarto de la limpieza.
Los sonidos son cada vez más fuertes. Se inquieta, camina lentamente pero seguro hacia la puerta de donde provienen los ruidos y la abre.
Cae abruptamente
Interior/gaveta esc2
La puerta de la gaveta se cierra despacio y todo dentro queda en orden
Sebastián sigue cayendo.
Gritos
Fundido a negro /Sonido de caída
Escuela Esc 2
Sebastián se encuentra en frente de su aula, mira el reloj las 8 de la mañana
Entra y solo ve cubos fluorescentes en el piso, con asombro recorre el cuarto y se sienta en uno de ellos y en ese momento escucha las voces de sus compañeros pero no los ve.
Las luces empiezan a cambiar y escucha la voz de su profesora que le da la clase
(la cámara gira en torno a el) se levanta los busca pero no los encuentra
El espacio empieza a cambiar a través de las luces y todo se vuelve confuso.
(podemos buscar un efecto estroboscópico???)
Sebastián se tapa la cara y cuando se la destapa se encuentra en un túnel…corre a través del túnel y llega a otra puerta. A la izquierda una caja llena de llaves en vano busca la llave que le abre la puerta…Vencido busca algo en su mochila y ve las llaves de su casa sin esperanzas introduce la llave y la puerta abre.
Frente a él una escalera (iluminada con tubos) no ve el final. Baja y siempre vuelve al mismo lugar ( lupeo ) hasta que llega u una puerta pequeña. Mira el reloj y son las 5 de la tarde. Reconoce la puerta del armario por el que entró y se desespera (todo este espacio esta construido con las luces. Escucha a su madre. Llora y se queda dormido.
Elipsis
La madre abre el armario y lo encuentra a Sebastián acurrucado en un rincón durmiendo.
Madre
Que haces ahí!!??? Te busque por todos lados, tus amigos estan acá esperandote!!!
A Sebastián lo espera una mesa de te .
jueves, 25 de septiembre de 2008
autobiografía
“Mi nombre es Dan Flavin. Tengo 32 años, un cuerpo excedido de peso y pocos privilegios. Nací (gritando) veinticuatro minutos antes que mi hermano gemelo, a las siete de la mañana de un húmedo Día de los Inocentes, en Nueva York, en 1933, de un ascético y remoto oficial irlandés y una mujer descendiente de la realeza alemana sin un rasgo de nobleza. Muy temprano en mi vida fui víctima de una madre sustituta, una nanny inglesa que intentó enseñarme ir al baño solo a las dos semanas de edad. Cuando falló, o yo fallé, me cacheteó. Antes de cumplir los siete años intenté huir de casa, pero me embargó un temor por lo desconocido ante la luz del sol a sólo dos cuadras de casa”.
“Empecé a dibujarme a temprana edad. Mi madre destruyó todos esos dibujos de infancia, incluyendo un vívido, e incluso ingenuo, registro de los daños causados por un huracán en Long Island en 1938. Mi primer instructor de arte fue mi tío Artie, un veterano de la Primera Guerra de cara roja y una cicatriz de metralla en la pierna que le causaba tremendos dolores los días de humedad. Su toque cósmico del espacio perdura hasta hoy en mi producción.”
"Mis notas fallaban tan evidentemente que, habiendo repetido un año, dejé el seminario por la aterradora vida profana fuera de aquellas paredes góticas. En 1955, estando en Corea como observador meteorológico con el ejército de ocupación, estuve cuatro días sin siquiera lavarme y tomé unas clases de dibujo figurativo. A eso (y a cuatro sesiones en la Hans Hoffman School de Nueva York y a un par de cursos de Herramientas y Materiales dictados por Ralph Mayer en Columbia, que terminaron con un irrelevante intento de suicidio de mi parte) se reduce toda mi instrucción formal en el arte. Sin embargo, Albert Urban, uno de los pocos artistas vivos que verdaderamente respetaba en esos años, me sugería una y otra vez, al ver mis obras, que me transformara en erudito: un historiador del arte religioso o algo así.”
“Si se pone un tubo fluorescente en forma vertical en el preciso lugar donde se unen dos paredes, se puede eliminar esa esquina con el fulgor de la luz y la duplicación de la sombra. Así como se puede desintegrar visualmente un pedazo de pared, transformarla en un triángulo separado y flotante, con sólo hundir una diagonal de luz de un extremo al otro de esa pared, enfocando la luz hacia el suelo. Por eso, cuando me preguntan qué es el arte para mí, sólo digo que quiero contar con más lámparas. Al menos por el momento.”
“Empecé a dibujarme a temprana edad. Mi madre destruyó todos esos dibujos de infancia, incluyendo un vívido, e incluso ingenuo, registro de los daños causados por un huracán en Long Island en 1938. Mi primer instructor de arte fue mi tío Artie, un veterano de la Primera Guerra de cara roja y una cicatriz de metralla en la pierna que le causaba tremendos dolores los días de humedad. Su toque cósmico del espacio perdura hasta hoy en mi producción.”
"Mis notas fallaban tan evidentemente que, habiendo repetido un año, dejé el seminario por la aterradora vida profana fuera de aquellas paredes góticas. En 1955, estando en Corea como observador meteorológico con el ejército de ocupación, estuve cuatro días sin siquiera lavarme y tomé unas clases de dibujo figurativo. A eso (y a cuatro sesiones en la Hans Hoffman School de Nueva York y a un par de cursos de Herramientas y Materiales dictados por Ralph Mayer en Columbia, que terminaron con un irrelevante intento de suicidio de mi parte) se reduce toda mi instrucción formal en el arte. Sin embargo, Albert Urban, uno de los pocos artistas vivos que verdaderamente respetaba en esos años, me sugería una y otra vez, al ver mis obras, que me transformara en erudito: un historiador del arte religioso o algo así.”
“Si se pone un tubo fluorescente en forma vertical en el preciso lugar donde se unen dos paredes, se puede eliminar esa esquina con el fulgor de la luz y la duplicación de la sombra. Así como se puede desintegrar visualmente un pedazo de pared, transformarla en un triángulo separado y flotante, con sólo hundir una diagonal de luz de un extremo al otro de esa pared, enfocando la luz hacia el suelo. Por eso, cuando me preguntan qué es el arte para mí, sólo digo que quiero contar con más lámparas. Al menos por el momento.”
miércoles, 24 de septiembre de 2008
entonces nueva dupla y primera aproximación
Carroll - Flavin
anotaciones de la primera juntada con mi compañera:
- crear un universo nuevo
- que se vea un recorrido del personaje, un viaje que se emprende
- peter pan (personaje eternamente adolescente)
- tomamos como elemento de Carroll a "Alicia en el país de las maravillas" entonces mostrar una relación anormal entre los tamaños de las cosas y las personas.
- Un paso del tiempo que no pasa.
- situaremos la historia en lugares /locaciones comunes y eso lo modificaremos para crear este universo nuevo/ fantástico.
Primera aproximación a la idea:
- 3 chicos salen de la escuela a las 17 hs y se juntan a tomar el té,
es de noche y están sentados en una mesa armada con vajilla de porcelana, todo esto transcurre en una terraza (como marcando esta cosa de situacion comun/cotidiana a una hora y en un lugar que no lo son)
- terminana de merendar, uno de los chicos abre la puerta y cmienza a bajar unas escaleras interminables. (loop, ambientado con tubos fluorescentes)
- aparición de un gato como elemento en momentos significativos.
Jornada de un pibe de 15 años ambientada al estilo de "Alicia".
- Se levanta desayuna, abre una puerta y cae en un espacio infinito y atemporal, luego de unos segs aparece en la puerta de su aula
- clase de matemática, profesora escribe numeros en el pizarrón y estos van tomando color e iluminándose, moviéndose, quizás cambiando de forma.
los bancos donde los chicos estarán sentados se harán con luces, pizarrón quizás sea una proyección.
manzanas gigantes que aparecen en escena como elemento relacionado con la profesora y para marcar esta cosa de universo particular y la relación de diferencia de tamaños.
que las cosas al contacto con las personas se prendan.
ropa de los personajes colores lisos.
anotaciones de la primera juntada con mi compañera:
- crear un universo nuevo
- que se vea un recorrido del personaje, un viaje que se emprende
- peter pan (personaje eternamente adolescente)
- tomamos como elemento de Carroll a "Alicia en el país de las maravillas" entonces mostrar una relación anormal entre los tamaños de las cosas y las personas.
- Un paso del tiempo que no pasa.
- situaremos la historia en lugares /locaciones comunes y eso lo modificaremos para crear este universo nuevo/ fantástico.
Primera aproximación a la idea:
- 3 chicos salen de la escuela a las 17 hs y se juntan a tomar el té,
es de noche y están sentados en una mesa armada con vajilla de porcelana, todo esto transcurre en una terraza (como marcando esta cosa de situacion comun/cotidiana a una hora y en un lugar que no lo son)
- terminana de merendar, uno de los chicos abre la puerta y cmienza a bajar unas escaleras interminables. (loop, ambientado con tubos fluorescentes)
- aparición de un gato como elemento en momentos significativos.
Jornada de un pibe de 15 años ambientada al estilo de "Alicia".
- Se levanta desayuna, abre una puerta y cae en un espacio infinito y atemporal, luego de unos segs aparece en la puerta de su aula
- clase de matemática, profesora escribe numeros en el pizarrón y estos van tomando color e iluminándose, moviéndose, quizás cambiando de forma.
los bancos donde los chicos estarán sentados se harán con luces, pizarrón quizás sea una proyección.
manzanas gigantes que aparecen en escena como elemento relacionado con la profesora y para marcar esta cosa de universo particular y la relación de diferencia de tamaños.
que las cosas al contacto con las personas se prendan.
ropa de los personajes colores lisos.
martes, 23 de septiembre de 2008
viernes, 19 de septiembre de 2008
Pizarnik
Reseña biográfica
Poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1936.
Obtuvo su título en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires y posteriormente viajó a Paris hasta 1964 donde estudió Literatura Francesa en La Sorbona y trabajó en el campo literario colaborando en varios diarios y revistas con sus poemas y traducciones de Artaud y Cesairé entre otros.
Es una de las voces más representativas de la generación del sesenta y está considerada como una de las poetas líricas y surrealistas más importantes de Argentina.
Su obra poética está representada en las siguientes obras: «La tierra más ajena» en 1955, «La última inocencia» en 1956, «Las aventuras perdidas» en 1958, «Árbol de diana» en 1962, «Los trabajos y las noches» en 1965, «Extracción de la piedra de locura» en 1968, «El infierno musical» en 1971 y «Textos de sombra», publicación póstuma en el año 1982.
En 1972 falleció como consecuencia de una profunda depresión.
algunos de sus textos:
A LA ESPERA DE LA OSCURIDAD
Ese instante que no se olvida
Tan vacío devuelto por las sombras
Tan vacío rechazado por los relojes
Ese pobre instante adoptado por mi ternura
Desnudo desnudo de sangre de alas
Sin ojos para recordar angustias de antaño
Sin labios para recoger el zumo de las violencias
perdidas en el canto de los helados campanarios.
Ampáralo niña ciega de alma
Ponle tus cabellos escarchados por el fuego
Abrázalo pequeña estatua de terror.
Señálale el mundo convulsionado a tus pies
A tus pies donde mueren las golondrinas
Tiritantes de pavor frente al futuro
Dile que los suspiros del mar
Humedecen las únicas palabras
Por las que vale vivir.
Pero ese instante sudoroso de nada
Acurrucado en la cueva del destino
Sin manos para decir nunca
Sin manos para regalar mariposas
A los niños muertos
FRONTERAS INÚTILES
un lugar
no digo un espacio
hablo de
qué
hablo de lo que no es
hablo de lo que conozco
no el tiempo
sólo todos los instantes
no el amor
no
sí
no
un lugar de ausencia
un hilo de miserable unión.
HIJA DEL VIENTO
Han venido.
Invaden la sangre.
Huelen a plumas,
a carencias,
a llanto.
Pero tú alimentas al miedo
y a la soledad
como a dos animales pequeños
perdidos en el desierto.
Han venido
a incendiar la edad del sueño.
Un adiós es tu vida.
Pero tú te abrazas
como la serpiente loca de movimiento
que sólo se halla a sí misma
porque no hay nadie.
Tú lloras debajo del llanto,
tú abres el cofre de tus deseos
y eres más rica que la noche.
Pero hace tanta soledad
que las palabras se suicidan.
Poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1936.
Obtuvo su título en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires y posteriormente viajó a Paris hasta 1964 donde estudió Literatura Francesa en La Sorbona y trabajó en el campo literario colaborando en varios diarios y revistas con sus poemas y traducciones de Artaud y Cesairé entre otros.
Es una de las voces más representativas de la generación del sesenta y está considerada como una de las poetas líricas y surrealistas más importantes de Argentina.
Su obra poética está representada en las siguientes obras: «La tierra más ajena» en 1955, «La última inocencia» en 1956, «Las aventuras perdidas» en 1958, «Árbol de diana» en 1962, «Los trabajos y las noches» en 1965, «Extracción de la piedra de locura» en 1968, «El infierno musical» en 1971 y «Textos de sombra», publicación póstuma en el año 1982.
En 1972 falleció como consecuencia de una profunda depresión.
algunos de sus textos:
A LA ESPERA DE LA OSCURIDAD
Ese instante que no se olvida
Tan vacío devuelto por las sombras
Tan vacío rechazado por los relojes
Ese pobre instante adoptado por mi ternura
Desnudo desnudo de sangre de alas
Sin ojos para recordar angustias de antaño
Sin labios para recoger el zumo de las violencias
perdidas en el canto de los helados campanarios.
Ampáralo niña ciega de alma
Ponle tus cabellos escarchados por el fuego
Abrázalo pequeña estatua de terror.
Señálale el mundo convulsionado a tus pies
A tus pies donde mueren las golondrinas
Tiritantes de pavor frente al futuro
Dile que los suspiros del mar
Humedecen las únicas palabras
Por las que vale vivir.
Pero ese instante sudoroso de nada
Acurrucado en la cueva del destino
Sin manos para decir nunca
Sin manos para regalar mariposas
A los niños muertos
FRONTERAS INÚTILES
un lugar
no digo un espacio
hablo de
qué
hablo de lo que no es
hablo de lo que conozco
no el tiempo
sólo todos los instantes
no el amor
no
sí
no
un lugar de ausencia
un hilo de miserable unión.
HIJA DEL VIENTO
Han venido.
Invaden la sangre.
Huelen a plumas,
a carencias,
a llanto.
Pero tú alimentas al miedo
y a la soledad
como a dos animales pequeños
perdidos en el desierto.
Han venido
a incendiar la edad del sueño.
Un adiós es tu vida.
Pero tú te abrazas
como la serpiente loca de movimiento
que sólo se halla a sí misma
porque no hay nadie.
Tú lloras debajo del llanto,
tú abres el cofre de tus deseos
y eres más rica que la noche.
Pero hace tanta soledad
que las palabras se suicidan.
Dan Flavin - Breve Biografía y reseña de trabajos -
Escultor estadounidense vinculado al minimalismo. No recibe una educación artística formal y será hasta 1959 cuando toma gran interés por el arte. En un principio se siente atraído por la pintura, dedicación que abandona en 1963 cuando comienza a trabajar con tubos fluorescentes; crea entonces entornos estáticos mediante la utilización de éstos combinados con luces de neón. Se trata de composiciones simples que evitan cualquier efecto complicado y que acentúan las cualidades energéticas, coloristas y vibratorias de los tubos, otorgando especial importancia a la luz diagonal. El cromatismo de su obra le permite confeccionar atmósferas de gran misticismo y que transmiten sus inquietudes religiosas.
La carrera de este artista –un largo recorrido en la experimentación con la luz, el color y los espacios interiores-, fuera de los medios tradicionales de pintura y escultura le sitúan como progenitor y figura clave del minimal art. Junto con Donald Judd (Missouri), 1928 – Nueva York, 1994), Carl Andre (Quincy, 1935) y Robert Morris (Kansas City, 1931); Flavin utilizó materiales industriales inalterados y desnudos que ponía al servicio de los principios de la abstracción como la repetición seriada y la relación directa del objeto artístico con el espectador y con el espacio circundante, definiendo características del minimal art.
Diferentes medios a través de los cuales el artista ha experimentado: partiendo desde los primeros "icons" producidos entre 1961 y 1963 –una serie de cajas como construcciones con luces fluorescentes e incandescentes-, hasta llegar a las instalaciones que ocupan por entero una habitación o los conocidos "monuments" para Vladimir Tatlin (Jarkov, 1885 – Moscú, 1953) que realizados entre 1964 y 1981, manifiestan el interés de Flavin por revisar el monumento conmemorativo o político junto con la idea de serialidad; la exposición cuenta con obras maestras del creador neoyorquino como monument 4 those who have been killed in ambush (to P.K. who reminded me about death) de 1966
Muchas de las obras que se presentan son homenajes que Flavin dedicó a artistas contemporáneos y predecesores modernos que el admiró como Constantin Brancusi (Pertisani, 1876 - París, 1957), Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 - Nueva York, 1944), Henri Matisse (Le Cateau - Cambresis, 1869 - Niza, 1954), Alexander Calder (Filadelfia, 1898 - Nueva York, 1976) y Barnett Newman (Nueva York, 1905 – 1970).
A principios de los años 60 Dan Flavin descubre la luz de otra manera para el arte. Comienza a realizar instalaciones con tubos fluorescentes comunes, modificando espacios arquitectónicos con los más disímiles diseños de colores y disposiciones, y creando atmósferas de inmaterialidad.
La carrera de este artista –un largo recorrido en la experimentación con la luz, el color y los espacios interiores-, fuera de los medios tradicionales de pintura y escultura le sitúan como progenitor y figura clave del minimal art. Junto con Donald Judd (Missouri), 1928 – Nueva York, 1994), Carl Andre (Quincy, 1935) y Robert Morris (Kansas City, 1931); Flavin utilizó materiales industriales inalterados y desnudos que ponía al servicio de los principios de la abstracción como la repetición seriada y la relación directa del objeto artístico con el espectador y con el espacio circundante, definiendo características del minimal art.
Diferentes medios a través de los cuales el artista ha experimentado: partiendo desde los primeros "icons" producidos entre 1961 y 1963 –una serie de cajas como construcciones con luces fluorescentes e incandescentes-, hasta llegar a las instalaciones que ocupan por entero una habitación o los conocidos "monuments" para Vladimir Tatlin (Jarkov, 1885 – Moscú, 1953) que realizados entre 1964 y 1981, manifiestan el interés de Flavin por revisar el monumento conmemorativo o político junto con la idea de serialidad; la exposición cuenta con obras maestras del creador neoyorquino como monument 4 those who have been killed in ambush (to P.K. who reminded me about death) de 1966
Muchas de las obras que se presentan son homenajes que Flavin dedicó a artistas contemporáneos y predecesores modernos que el admiró como Constantin Brancusi (Pertisani, 1876 - París, 1957), Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 - Nueva York, 1944), Henri Matisse (Le Cateau - Cambresis, 1869 - Niza, 1954), Alexander Calder (Filadelfia, 1898 - Nueva York, 1976) y Barnett Newman (Nueva York, 1905 – 1970).
A principios de los años 60 Dan Flavin descubre la luz de otra manera para el arte. Comienza a realizar instalaciones con tubos fluorescentes comunes, modificando espacios arquitectónicos con los más disímiles diseños de colores y disposiciones, y creando atmósferas de inmaterialidad.
miércoles, 17 de septiembre de 2008
danza - israel julio 2007
Video filmado per me en Israel, más allá de los fuera de foco me pareció piola subirlo, asi crudito sin editar ni nada (está muy caseroo porque fue sin previo avisoo asi que traté de capturar en le moment lo que sucedía y fue uno de mis primeros usos de la cámara). Lo que se ve es improvisación y la música está echa por este mismo grupo de gente que danza.
(parte 1, la parte 2 subola la próx)
domingo, 14 de septiembre de 2008
jueves, 11 de septiembre de 2008
" " " Conclusión" " "
Fuimos probando desde un principio técnicas como: lápices de colores, grafismos con marcador fino, témperas, pasteles, y luego nos decidimos por una estéticas mas minimalista de fondo blanco y figuras de lineas negras, y algunos trazos de color. Desde un principio tuvimos varios problemas de índole técnico, sumado esto a el poco tiempo que se nos dió para desarrollar el trabajo y a nuestra disponibilidad personal, nos atrasó y nos quitó varios momentos de prueba y error que hubiese estado bueno tener. Personalmente tenia una idea en la cabeza que como siempre no logro ver en el trabajo final, tuvimos varias opiniones encontradas con mis compañeros pero pudimos resolverlas y ceder cada uno en algunas cosas para llegar al producto final terminado; hay igual ciertos cambios inesperados producto del trabajo en equipo, con los que no estoy de acuerdo.
Quisimos mostrar una relación cíclica que no estoy del todo segura de si aquí se entiende.
Como planteé en una instancia del trabajo: el tema del todo y las partes, de cosas que forman otras, de la interrelación de éstas, es lo que no puedo ver expresado aqui, siento que el tiempo que tuvimos fue muy acotado y que como también expresé en la última clase, creo que estos son trabajos a los que uno tendría que poder dedicarle más tiempo, porque llevan toda una investigación de fondo que, para el que la hace por supuesto (y en esta parte me incluyo) , es bastante engorrosa y larga.
Quisimos mostrar una relación cíclica que no estoy del todo segura de si aquí se entiende.
Como planteé en una instancia del trabajo: el tema del todo y las partes, de cosas que forman otras, de la interrelación de éstas, es lo que no puedo ver expresado aqui, siento que el tiempo que tuvimos fue muy acotado y que como también expresé en la última clase, creo que estos son trabajos a los que uno tendría que poder dedicarle más tiempo, porque llevan toda una investigación de fondo que, para el que la hace por supuesto (y en esta parte me incluyo) , es bastante engorrosa y larga.
martes, 9 de septiembre de 2008
lunes, 8 de septiembre de 2008
-de la nada al todo y del todo a la nada- nueva prueba
Aquí mantener idea de lineas. De lo infimo se va creando el sujeto.
Simple, contorno negro.
Con el sonido de la máquina. Sonido a usar en todo el trabajo, pero modificado y distorcionado, según velocidad (más lento más rápido, de manera gradual).
- de la nada al todo y del todo a la nada- primera fase
Aqui quisimos, manteniendo una coherencia líneal y cromática, plantear la unión de todos los movimientos como uno. Del todo a la nada y de la nada al todo, es nuestra idea a representar en este trabajo, cómo a partir de los objetos (en una primera instancia) y de partes del cuerpo (en otra instancia) , se va llegando a una unidad; por supuesto que en esta etapa falta aún más trabajarla, creo también que manteniendo esto de la linealidad y lo cromático estamos planteando una estética determinada, una técnica.
Hay una notable diferencia entre el movimiento mecánico y el humano, en cuanto a técnicas y en cuanto a relación/ unión, nosotros quisimos que esta máquina sea la generadora de esas partes que constituyen a su vez al cuerpo. Un poco la idea de las células es seguir marcando esto de la nada y el todo, de las partes y el conjunto, de lo individual y la unidad, de que todo es algo por si solo pero que a la ez forma parte de un conjunto que forma una nueva cosa: un todo.
Idea bastante compleja de representar, pero decidimos abordarlo desde la línea y color (como dije antes) y esto lo tornó bastante minimalista, teniendo también un fondo blanco que hace resaltar la figura o el objeto que se encuentre en ese momento en la imágen, reforzado con un contorno negro.
martes, 2 de septiembre de 2008
Notas tomadas de la clase de corrección última
Ritmo y sonido a tener en cuenta, como se interrelacionan en cada movimiento.
Descontextualizar los movimientos principales.
Distintos puntos de vista, distintas tomas.
relación formal entre la persona y los otros movimientos.
abstracción formal
sonido ambiente alterado según un aumento o disminución, en la velocidad de la imágen.
Descontextualizar los movimientos principales.
Distintos puntos de vista, distintas tomas.
relación formal entre la persona y los otros movimientos.
abstracción formal
sonido ambiente alterado según un aumento o disminución, en la velocidad de la imágen.
Nine Inch Nails - The Warning
video referencia.
Notas- investigación personal:
- El cuerpo está compuesto por células
- Serie de 24 movimientos del Tai - chi
- Movimiento de la máquina tiene un ritmo determinado, movimiento de Tai - Chi tiene un ritmo determinado, comparar y unificar esos ritmos.
- Una masa de gente caminando toda para un mismo lado, tomada desde arriba, comparación con células del cuerpo.
Los pomos que salen de la máquina siguiendo un ritmo, son a su vez células, que son a su vez compuestos del cuerpo humano, que luego con un ritmo propio desarrolla la secuencia del movimiento de Tai- Chi.
lunes, 1 de septiembre de 2008
Primer intento de unión
Rotoscopia
movimientos que se ven en el video:
mecánico: máquina que hace pomos de aluminio
Humano: persona haciendo tai - chi
Ntural: burbujas en una copa.
Rotoscopia del movimiento humano, segundo intento: pasteles, lápices acuarelables, acrílico negro, todo sobre la fotocopia, como base.
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